Как из человека с хобби
стать арт-брендом

Почему у одного скульптора ваза стоит 1000 рублей и люди спрашивают: «Почему так дорого?», а у другого — 100 000 рублей, и покупают без вопросов? Дело в личном бренде. Он дает право устанавливать ту цену, которую вы хотите, — опираясь на внутренние ощущения, а не на конкурентов или уровень рынка. Это как официальное разрешение сказать: «Я художник, я так вижу».

С какими сложностями в построении бренда сталкиваются творческие люди?
— Непонимание, как работает брендинг и как монетизировать свое творчество. Чаще всего люди просто заводят аккаунт или сайт и выкладывают туда полотно работ.

 — Страх, что придется подчинить вдохновение жесткой системе. Выкладывать посты по графику, рассчитывать себестоимость, декомпозировать прибыль. Творческие не хотят это делать, и это нормально! Задача художника — быть художником.

 — Боязнь выбрать узкую нишу и увязнуть в ней. Когда есть желание постоянно развиваться, ходить на курсы и пробовать новые техники, не хочется останавливаться на чем-то одном.

 — Ошибочная уверенность, что если вы талантливы, все должно продаваться само. Кто-то не хочет доносить ценность и смысл своих работ, у кого-то сильна установка «продавать — это плохо», кто-то считает, что художник должен быть голодным.

Обещаем: брендинг не убьет в вас творца. Все, что от вас требуется, — иметь базовое представление о принципах работы.
Арт-бренд, как и любой другой, состоит из двух частей:
1
Ниша и позиционирование
Страх сузиться и перестать творчески развиваться есть у всех. Но выбор первичной ниши совсем не означает, что вы теперь работаете только в ней.

Нишевание нужно для уверенного старта. Вы начинаете с чего-то узкого, растете как бренд, набираете аудиторию и доход. А потом идете дальше, в новые стили и техники – благодаря людям и монетизации сделать это будет значительно легче.

Развитие должно быть всегда: нельзя иметь сильный личный бренд и продавать иллюстрации в одном стиле десятки лет. Александр Тито @tito.was.here начал творческую карьеру с ярких сюжетов на винтажных комиксах. Прошло два года, и он не останавливается: экспериментирует с техниками и поверхностями, создает инсталляции, декорирует витрины.

Выбрав узкую нишу, вы разом получаете два преимущества, которые на старте могут быть решающими.

– Сильно экономите рекламный бюджет. Если вы размываете свою нишу как «интерьерные картины», то в эту категорию попадают все интерьеры: и однушки на окраине, и коттеджи в элитном поселке. Продажи невозможно спрогнозировать, рекламный бюджет огромный.

– Сохраняете время и силы, ведь в начале пути художники часто работают одни или в команде с администратором. Чем шире ниша, тем больше в ней операционной работы. При этом художнику необходимо оставлять время на творчество, эксперименты в других направлениях – а ваше время уже съедено рутиной.

Кстати, важный момент: сужаться ведь можно по разным параметрам. Если вы пишете интерьерные картины, можно писать их только в абстракции. Можно сузиться по масштабу и создавать полотна минимум 3 метра длиной. А можно работать исключительно с дизайнерами интерьеров, сузившись по целевой аудитории.
2
Смысл и миссия
Если хотите превратить хобби в заработок, вам нужно задавать ценность своей работы. Многие думают, что искусство на то и искусство, чтобы оставаться загадкой. Но именно идея и смысл ваших работ — это то, за что люди ценят их и покупают.

Чем правильнее вы позиционируете себя и доносите смысл продуктов, тем больше вы вправе диктовать цены и тем выше они должны быть. Причудливая скульптура, символизирующая гибкость человеческого ума, всегда будет стоить дороже, чем просто причудливая скульптура.

Поэтому не бойтесь поделиться своими переживаниями, расскажите, что вы вложили в работу, о чем думали в момент ее создания. Яркий пример — Маша Янковская @yankovskaya: на странице Инстаграма она делится тем, что ее вдохновляет, подробно рассказывает, в чем суть принтов, почему они столько стоят и так далее.

Если обратить внимание на фотовыставки, все они тоже посвящены какой-то теме и сопровождаются пояснениями, даже если кажется, что по фото и так все понятно. Например, недавняя выставка Линды Маккартни в Берлине. На полароидных снимках — ее семья, дети, собаки и лошади. Простое счастье семьи, сохранение момента. Но и в этом случае фотографии разбиты по жизненным отрывкам с рассказом о каждом из них.

И еще. Не бойтесь, что личный бренд — это что-то искусственное. Это не ширма и не маска, которая создается, чтобы продавать-продавать-продавать. Бренд формируется на основе ценностей и экспертных знаний, которые у вас уже есть. Он не отменяет искренности! Наоборот. Он дает вам дополнительные точки опоры, с помощью которых будет легче перевернуть мир.
Янина Драмарецкая
Бренд-менеджер
Юлия Журавлева
Маркетолог-стратег